domingo, 22 de abril de 2012

SILLA ANTITERREMOTOS





Visible Structures, son una serie de 12 piezas de mobiliario diseñado por la compañía japonesa Nendo. Estas creaciones están realizadas con un núcleo de espuma reforzado con cinta industrial de fibra carbono, elemento que se usa como material de construcción de apoyo, contra los temblores provocados por los terremotos.


Estas tiras de cinta adhesiva no son  solo elementos que dotan fuerza al mueble, sino también elementos gráficos que ofrecen una nueva forma de expresión, influida por las primeras pinturas abstractas del artista holandés Piet Mondrian y el movimiento De Stijl.
Gracias a su ligereza y resistencia, muebles de espuma y de fibra de carbono puede tener una multitud de formas diferentes, además gracias a estos revestimientos adicionales se destaca y acentúa la fuerza del material primario.

Como resultado, los muebles de fibra de carbono se ha ganado una imagen futurista casi estereotipadas, material fuerte y con mucha luz.

Me parece una forma y un material muy innovador y futurista ya que es usado en zona sìsmica pero pensando a futuro y con los cambios tan dràsticos que han sucedido en el ambiente, pieso que en el futuro se aumentaran los sismos en zonas que hoy no lo son, y que mejor que tener un mobiliario resistente a esos sismos. Me parece interesante el explorar mexclando dos materiales existentes para obtener un mejor resultado.




MEDIAS PARA SILLAS
Personality Socks

Un concepto moderno y divertido para cuidar de los pisos y de las delicadas patas de las sillas que suelen astillarse con las herramientas de limpieza. Ademàs unen ese concepto de las medias còmo indican la personalidad de cada quien que las usa con las patas de las sillas pues por su apariencia es fàcil saber si se trata de un niño, una niña, un ejecutivo o una dama.

Precio: 15 Euros

Diseñadores: chris&ruby


 

Personality Socks
Personality Socks




viernes, 20 de abril de 2012

DISPENSADOR DE JABÓN ECOLÓGICO





Es un diseño ecològico ya que reduce considerablemente el material empleado en el diseño de los dispensadores de jabón.
El envase es totalmente reutilizable y se puede rellenar de lo que se desee cuando se termine el contenido.
Opino que de formas simples se pueden reducir costos y gastos de material, y seguir conteniendo la misma cantidad de producto, pienso que esta es una de las labores principales de los diseñadores industriales.

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Fuente:http://www.yankodesign.com/2010/05/13/no-shelf-for-my-shampoo/

domingo, 8 de abril de 2012

TERMINANDO CON EL ESTRÈS



La salud puede ser un campo muy interesante para desenvolvernos como diseñadores, ya que no necesitamos crear elementos muy complejos para influir en el bienestar de las personas.

Este diseño es una "pelota anti estrès" con un valor agregado y es que simula varios gestos humanos, se me hace ingenioso hacer uso de un material elàstico para crear una analogía entre este y los gestos de la cara humana.


Fuente: http://www.galiciapoker.com/remedio-tilt-poker-a8


LID SIG

Lid Sid




Còmico diseño para no quemarnos con las tapas de las ollas caliente, y es que a quién no le ha pasado? Elemento básico de plastico que además de evitar que te quemes con la olla ayuda a que salgan esos vapores y se enfríe mas rápido el contenido de la olla.


Fuente: http://www.criteriondg.info/wordpress/category/diseno-industrial/


DOMSAI

Domsai
Domsai

Una idea creativa que retiene el concepto del bonsai o planta de mucha duraciòn, en un captus con el concepto de la enegía viva de los seres vivos como lo son las plantas.

Materiales: vidrio y plástico.


Diseñador: Matteo Cibic Studio


Fuente: http://www.criteriondg.info/wordpress/category/diseno-industrial/




domingo, 1 de abril de 2012



KONSTANTIN B
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Un diseño creativo, de una forma de diferente del carrito que los niños suelen tener en su primera infancia. Aunque es atractivo para los niños tambien lo es para los adultos.


Materiales: macilla epoxica lacada y laton.


Diseñador: Ninka Zunpac (slovenia)




Fuente: http://www.mbandf.com/mad-gallery/konstantin-b-by-nika-zupanc-is-back-at-the-mad-gallery-but-this-time-in-green




APLAUSSE MACHINE
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Sólo 250 piezas han sido creadas - está hecha de acero polvo-revestido, latón, madera de nogal y plástico y tiene un pequeño motor queestá ingeniosamente aprovechada para generar el aplauso. Un diseño artistico e innovador.


Diseñador: Martin Smith.
Fuente: http://www.mbandf.com/mad-gallery/the-applause-machine--to-be-used-unsparingly-




TYPE 11



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Lampara flexible con foto celdas, diseño innovador en forma aunque no mucho en función ya que parece inspirado en alguna animal o insecto del desierto.




Diseñador: Frank Buchwald (Germany)
Fuente: http://www.mbandf.com/mad-gallery/type-11-by-frank-buchwald


viernes, 23 de marzo de 2012


DISEÑOS CURIOSOS






Nosotros como diseñadores tambièn podemos hacer uso de nuestro humor, tantas veces aplicados a objetos de nuestra vida cotidiana en este caso las USB`s. Es importante seguir desarrollando estos conceptos humorìsticos en los objetos ya que los usuarios tambièn lo exigen.


Fuente:http://www.taringa.net/posts/humor/7989888/diseno-de-usb-creativas-y-chistosas.html




DISEÑOS CURIOSOS



Zapatos para madre e hijo, construidos en un tipo de fieltro y pegados con pegamentos líquidos sin costuras externas.
Este tipo de diseño se me hace muy interesante porque aunque va más hacia el diseño de modas y puede parecer demasiado sencillo tiene un valor conceptual muy importante y es  fortalecer la cercanía de los hijos pequeños con sus padres a la hora de dar sus primeros pasitos.








Este diseño de cuero sintético, me parece muy funcional y a la vez llamativo ya que están integrando una doble funcionalidad en un objeto como una mochila, que además de almacenar protege de las lloviznas repentinas que puedan sorprender a cualquier estudiante.



Fuente: http://www.bold.cl/sala-shop-100-diseno/

domingo, 11 de marzo de 2012

COLGANTES USB 


inndiseño · USB Watch by Yoon-jin Gon & others · Yanko Design

Básicamente, los colgantes USB son sustitutos modernos de medallones, de modo que en lugar de mostrar una imagen física de sus seres queridos o lugares que has visitado, se puede conectar a cualquier ordenador cerca y evocar aquellos momentos especiales e inolvidables de la vida de una persona. CEO Jesper Holst Schmidt dice: “Cada producto de Kähler está cargado de una fuerte mano de obra e identidad artística, a través de 170 años de vida, la marca busca crear un espacio moderno para la historia de Kähler, en el futuro y en el presente."

El diseño me parece innovador porque involucra a la tecnología en objetos tan cotidianos como el reloj que es algo que se lleva a todos lados. Al integrar dos objetos como lo son la memoria USB y el reloj pienso que se está logrando por medio de un solo objeto, cumplir las dos funciones, porque ¿quién no ha refundido alguna vez su USB?. Pues ahora se tendrá al alcance de la mano.


JOYERÍA EXPERIMENTAL

JOYERÍA EXPERIMENTAL



Bangle: Husk 2010 de Adam Grinovich, elaborado  en yeso, goma laca, laca, pigmentos, y cuero. Este diseñador radicado en Estocolmo define su trabajo de creatividad en la manipulación de materiales, combinando y reutilizándoles en piezas de joyería. Imagen publicitaria de Legnica Jewellery Festival SILVER, festival de joyería celebrado en Polonia, del 08 de mayo al 12 de junio de 2011.

inndiseño · Legnica Jewellery Festival SILVER · Poland 2011

inndiseño · Adam Grinovich · Bangle jewelry · 1

Es interesante reutilizar materiales que para muchos son basuras o simplemente deshechos, en algo que se convierte atractivo para la vista de los seres humanos incluso llegándolos a embellecer.


http://jogondia.blogs.upv.es/#






Oso de gomita de 26 libras que funciona como bowl en el vientre del oso ( realizado por moldeo).

Me parece una idea muy innovadora y creativa ya que aprovecha la fama y la representación en el mercado dulcero el "gummi bear" y al sobreescalarlo aumenta su valor de uso.


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viernes, 2 de marzo de 2012


LÀMPARAS SIN SOMBRA


Serie de lámparas PH del danés Poul Henningsen (1894-1967), basadas en la forma de una alcachofa. Hay pocas lámparas con un diseño tan magistral, atemporal y contundente como ésta, que diseñó para la casa Louis Poulsen&Co, de Copenhague. Esta pieza formaba parte de la famosísima serie de lámparas PH, que empezó a diseñar en exclusiva a partir de 1924 y que, aún hoy día, casi un siglo después, siguen comercializándose por todo el mundo. Según el libro "Diseño Escandinavo" de Charlotte y Peter Fiell : ..." A partir de 1924, Henningsen creó diseños de lámparas para la empresa (Louis Poulsen) con la intención de atenuar el efecto deslumbrante de las lámparas de arco eléctrico de carbón mediante montajes con varias pantallas (...) Para resolver los problemas inherentes asociados a la luz eléctrica, los revolucionarios accesorios de Henningsen reflejaban la luz de tal manera que su brillo se difuminaba eficazmente (...) A partir de 1926 Henningsen diseñó la famosa serie PH (...) asombrosamente modernas para su tiempo y muy atractivas para arquitectos y diseñadores de interior (...) Estas "lámparas sin sombra" se usaron también en grandes edificios públicos (....) En 1931 se habían vendido ya 30000 lámparas PH en todo el mundo...".






Las formas que hay en la naturaleza son INFINITA, y nos pueden dar millones de ideas a nosotros los diseñadores, no solo en la forma sino también de la función y su interacción entre ellas.




PABELLÓN DE LA UNIVERSIDAD DE STUGART


En el verano del 2011 el Institut de Diseño Computacional (ICD) y el Instituto de Estructuras de Construcción y Diseño Estructural (ITKE), junto con los estudiantes de la Universidad de Stuttgart han realizado un pabellón temporal de investigación biónica, hecho de madera, en la intersección de la enseñanza y la investigación. (Jue, 29 Dic 2011) 



El proyecto explora la transferencia arquitectónica de principios biológicos de la morfología de la placa del erizo de mar, por medio del diseño de computadora y métodos de simulación, junto con los métodos de fabricación controlada por computadora para su ejecutar su construcción. Una innovación particular consiste en la posibilidad de extender efectivamente los principios reconocidos en biónica y el rendimiento en relación de geometrías diferentes a través de procesos computacionales, lo que se demuestra por el hecho de la morfología compleja del pabellón que podría ser construido exclusivamente con hojas extremadamente delgadas de madera contrachapada (6.5mm). 


Durante el análisis de las diferentes estructuras biológicas, la morfología del esqueleto de la placa del “dólar de arena”, una sub-especie del erizo de mar Echinoidea, se convirtió en un interés partículas y, subsecuentemente proveyó los principios básicos de la estructura biónica que se realizó

El proyecto tiene como objetivo principal la integración de la capacidad performativa de las estructuras biológicas en el diseño arquitectónico y probando los resultados espaciales de los sistemas estructurales del material a gran escala. El foco se estableció en el desarrollo de un sistema modular que permite un alto grado de adaptabilidad y rendimiento, debido a la diferenciación geométrica de sus componentes y la fabricación robótica de sus articulaciones. 
Heterogeneidad: El tamaño de la célula no es constante, pero se adapta a la curvatura local y sus discontinuidades. En las áreas de pequeña curvatura las células centrales miden más de 2m de alto, mientras que en el extremo estas sólo llegan a medio metro. 
Anisotropía: El pabellón es una estructura direccional, las células se extienden y se orientan de acuerdo a las tensiones mecánicas. 




Me parece un proyecto muy interesante ya que adapta la forma de un elemento vivo potencializando sus beneficios y además lo hace a gran escala, usando materiales sustentables y atractivos para los seres humanos.




HYPER TOUCH GUITAR


Hyper Touch Guitar


La Hyper Touch Guitar es una guitarra autèntica, que funciona con la tecnologìa touch, me parece muy innovador que se mezclen ese tipo de tecnologìas touch con los instrumentos musicales, pero asì mismo el un guitarrista sentirá la misma emoción de tocar una guitarra sin cuerdas?? 




Fuente: http://www.criteriondg.info/wordpress/category/diseno-industrial/



jueves, 23 de febrero de 2012

MAGGIS PUPPI CHAIR (Eero Aarnio)



Diseñada por Eero Aarnio 2005, Eero Aarnio Diseñado en 2005. Disponible en verde, blanco y naranja, y en cuatro tamaños, Puppy es la mascota perfecta para su uso en interiores y al aire libre! 


Material: Fibra de vidrio
Uso general: sala de estar y parque de atracciones
El diseño especial y la pintura de colores son muy populares entre los niños.






A mi parecer es un diseño muy amigable con los usuarios que en este caso son los niños y la analogía de el perro como el mejor amigo del hombre se ve reflejada y se aprovecha en un objeto que se convierte en un juguete para el niño, fortaleciendo el lazo afectivo entre él  y  los usuarios.


Fuente: http://www.designclassics.cn/furniture/Magis-Puppy-Chair.html



TIO (TIM HOLEY)




Tim Holley ha creado este objeto llamado Tio Light Swichtpensando especialmente en los niños. Se trata de una especie de muñeco que se monta sobre el interruptor de luz para controlar el tiempo que lleva encendida. El sistema es muy sencillo: cuando la luz lleva encendida una hora, el muñeco se iluminará en color verde; cuando lleva cuatro horas pasa a ser de color amarillo, y después de ocho horas se convierte en rojo intenso. Es el momento de apagarla porque lleva demasiado tiempo.




tio light switch

Es un diseño que ademas de promover el cuidado de los recursos del planeta en los niños, desde tempranas edades, se expresa y llega a ellos de una manera emotiva.  Es un sistema simple pero útil y educativo.

Fuente: http://decoracion2.com/etiqueta/energia/page/2/




T-Shirt Chair, diseño ganador «Green Furniture Award 2011»







Diseño ganador del << GREEN FURNITURE AWARD 2011 >>

Stockholm Furniture & Light Fair» también servirá para dar a conocer los conceptos ganadores del «Green Furniture Award», competición sueca enfocada a la promoción del diseño sustentable de muebles con una bolsa total para los ganadores de más de 11,000 euros. Motivos como éste vuelven la feria un punto de referencia para todos los involucrados en la industria del mueble e iluminación no sólo en Europa sino alrededor del mundo.


Es una silla hecha de un entretejido de camisetas, sobre una base de aluminio.
Me parece que se logra un objeto estéticamente interesante, reciclando materiales como la tela.  Fue hecha con las camisetas de 40 personas. 












Personalización, sostenibilidad y diseño emocional. Factores de innovación y creación de valor en iluminación. -2ª Parte-

Personalización, sostenibilidad y diseño emocional. Factores de innovación y creación de valor en iluminación. -2ª Parte-

domingo, 19 de febrero de 2012

TÈO (Lucy D.)



Alessi DESIGNS WINTER 2011

AS01


AS01



Haciendo uso de formas limpias y minimalistas  la diseñadora logra un diseño innovador pero a su vez muy simple inspirado en una cuchara convencional, con el fin de escurrir el tè que queda después de hacer una taza.







Fuente: http://www.alessi.com/en/
http://www.alessi.com/collections/fallwinter11collection/en/teo/as01_low/